Thu 13 Nov 2008
日志
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Wed 12 Nov 2008
Wed 12 Nov 2008
Here come old flattop he come grooving up slowly
He got joo-joo eyeball he one holy roller
He got hair down to his knee
Got to be a joker he just do what he please
He wear no shoeshine he got toe-jam football
He got monkey finger he shoot coca-cola
He say “I know you, you know me”
One thing I can tell you is you got to be free
Come together right now over me
He bag production he got walrus gumboot
He got Ono sideboard he one spinal cracker
He got feet down below his knee
Hold you in his armchair you can feel his disease
Come together right now over me
He roller-coaster he got early warning
He got muddy water he one mojo filter
He say “One and one and one is three”
Got to be good-looking ’cause he’s so hard to see
Come together right now over me
Michael Jackson Version (听听迈克杰克逊的版本吧，他可一度拥有Beatles的版权）
Aerosmith的重金属版本
Bruce Springsteen和枪炮玫瑰主场AXL ROSE的come together
Elton John - Come Together - Live in New York
纪念列侬诞生67周年，粉丝相聚在纽约高唱COME TOGETHER
一首谁唱都好听的歌曲，我甚至在某年的红白歌星之后的NHK听过日本音乐人演艺的JAZZ版，可惜没有找到。
以前一直没听懂列侬唱的XUUU，是什么意思，后来才知道是shoot me…..
Wed 12 Nov 2008
写博文又没时间。
狂听音乐。
南天群星的2005大碟，一口气三十首作品，双CD+DVD。封面让我想起Beatles.killer street是南天群星的录音室所在的街道名称。
不只封面，音乐也像。呵呵。而ABBEY ROAD也是EMI著名的录音棚，是beatles的主要录音室。（一如北京的百花，陈升唱的“百花深处”，其实指的是百花录音室。
录音室总成为乐队的灵感来源。
我最喜欢的Abbey Road啊，为什么是beatles的最后一张专辑。
下面是我转贴的一篇牛人文章，让我想起了我第一次听ABBEY ROAD的那个大学时代，为Beatles第一次流下的眼泪。
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2008-10-14 12:42:58 来自: 流水弦歌 (北京)
Abbey Road的评论 
原文部分引自网上 A Paranoid Kid的X&Y，我看到他的追忆甲壳虫系列写了很多有趣内容，就引过来与大家分享，并增补了早期的大部分内容。原文1-6回忆了甲壳虫所有的专 辑，这篇是最后一篇。为表示对 Paranoid Kid 大作的尊重，沿用了与他相同的标题，本文改用时间流倒叙的方式，并加入了很多我从wikipedia、youtube、beatlemania 网站收集、整理和翻译的内容，共计十五篇，写给喜欢Beatles的同好共享。
I like the Beatles.
Something, Oh! Darling, Here Comes the Sun
It’s been a long cold lonely winter.
It feels like years since it’s been here.
The smiles returning to the faces.
It seems like years since it’s been here.
It’s all right, I like 那段哒哒哒哒哒哒的音阶加架子鼓，really cool.
2005年美国“发现”号航天飞机与国际空间站对接时有这么一段与此歌相关的插曲，
发现号上的五位宇航员，包括帕特里克都是首次进入太空。他们在失重状态下第一个早晨是在听到由休斯顿传送来披头士乐队经典歌曲《日 出》(Here Comes the Sun)醒来的。香农·卢西德(Shannon Lucid)在控制中心通过无线电波对宇航员们说：“发现号，早上好。我们特别想感谢你们在昨晚将阳光带进我们心田。这是一次了不起的发射。”波兰斯基回 答：“我们也都感觉很了不起。”
Album: Abbey Road
The Beatles, 1969, the LAST official album of The Beatles.
1. Come Together
2. Something
3. Maxwell’s Silver Hammer
4. Oh! Darling
5. Octopus’s Garden
6. I Want You (She’s So Heavy)
7. Here Comes the Sun
8. Because
9. You Never Give Me Your Money
10. Sun King
11. Mean Mr. Mustard
12. Polythene Pam
13. She Came in Through the Bathroom Window
14. Golden Slumbers
15. Carry That Weight
16. The End
17. Her Majesty
四个人排成一列，横渡Abbey Road，他们的背后，是曾经朝夕相处多年的Abbey Road录音室。他们走得如此毅然，不带半分留恋。从照片上看，唯有Paul是光着脚走的，他的右手甚至还夹着烟卷。
Beatles解散了，在此之前为我们留下的是一张史诗般的杰作–Abbey Road。
如前所述，在上张专辑——Let It Be的制作工作还没有完全结束时，Abbey Road的录音就事实上已经开始了。因此可以说它们几乎是在同一时期录制的，有趣的是这两张唱片的风格截然不同。其原因，归根结底，在于制作人乔治·马丁 的回归。Beatles的所有杰出唱片中，都留下了乔治·马丁的辛勤汗水，甚至有人认为乔治·马丁是当之无愧的Beatles的第五位成员。1969年5 月，面对着已然一团糟的录音现场，感到心灰意冷的Paul私底下全力劝说乔治·马丁重新出山，再为Beatles制作一张也是最后一张唱片。1969年7 月1日，乔治·马丁终于重返Abbey Road录音室，从这一天起，伟大唱片的录制工作开始了。
如果说1967年乐队曾经在唱片中成功地扮演了一支名为Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band的虚拟乐队的话，那么他们在本张专辑中要合力扮演的是一支已然不复存在了的 The Beatles乐队。
Come Together
歌名暗示着乐队的成员们终于又走到了一起。毕竟他们已经不在一起很久了，自从1967年录制完Magical Mystery Tour之后，支离破碎的日子便始终在继续着，即使是Get Back都没能将他们重新拉回到一起。
Come Together是一句非常重要的宣言，告诉世人这是一张久违了的the Beatles四人合力作品。
有趣的是这首歌的作者与演唱者是一心想着尽快散伙的——John Lennon。与此相映成趣的是唱片结尾部标志着乐队解散的歌曲——The End 出自一心想着挽救乐队的Paul McCartney之手。
John 用完全没有表情，脱力且飘忽不定的演唱演绎了这首歌，歌曲带足了叛逆，摇味十足，传遍街头巷尾，被公认为20世纪最佳摇滚单曲之一。歌曲中 John有一句含糊不清的歌词始终出现，听上去像[xiu]的发音，给人以十分诡异的感觉。其实这句歌词是”Shoot Me”，意为 “开枪打我”。令人悲哀的是，11年之后John的一位牢牢记住了这句歌词的死忠粉丝将其转变为了残酷的现实。
Something
显然George的作曲才华到了此时已然全面开花，令人感叹他能够完成如此杰作。这是一首充满悲伤的歌曲，加上Beatles即将解散的现 实，听起来平添几分凄凉。歌曲中George的吉他演奏被人们称为”哭泣的吉他”，其奏法像极了George的好友——吉他大师Eric Clapton的演奏技巧。开首一句Something in the way, she moves. 孤独感如风中枯叶，催人泪下。
Maxwell’s Silver Hammer
跟在John, George作品之后的是Paul所作Maxwell’s Silver Hammer。这是一曲小品般的作品，气氛活跃，较好地调节了前两曲所带来的灰暗感。歌曲中Paul第一次尝试使用了电子合成器。电子合成器在70年代广 泛被其他摇滚乐队使用，可以说这里是一个开端。
Oh! Darling
John在日后的自传中指出：如果这首歌由我来唱的话，一定会收到更好的效果。这首歌由John来演唱的话或许会更加摇滚一些，这点谁都相 信。然而，正是因为有了Paul的演绎，歌曲才更有感觉了，无论如何歌曲的妙处只有原作者最清楚。传说Paul为了唱好此歌，录音当天一大早便来到录音室 猛吼了十七八首歌曲力图使自己的嗓音听上去更有力度，更带野性。这一方法果然奏效，一句Oh! Darling可谓Powerful!!
Octopus’s Garden
Ringo是Beatles里最晚熟的一个，事实上在乐队的这些年里真正由他创作的歌曲只有两首：收录于White Album中的Don’t Pass Me By，和本曲Octopus’s Garden。如前所述 Don’t Pass Me By 是一首凡曲。因此Ringo于歌曲创作方面的最终成绩单的好坏就只指望Octopus’s Garden这一首歌了。Ringo晚熟，但是他最终成熟了——在Beatles解散之前。
Octopus’s Garden非常为他争气，一句话：Save the best for the last，在最后的最后，Ringo的杰作诞生。Ringo以往演唱过的单曲都给人以温暖，轻快的感觉，这与他带着浓厚鼻音的唱腔有关。而这一次歌曲里有 的却是说不清道不明的哀愁。这样的歌曲氛围与整张专辑的主题完美合拍，甚至与唱片封套上的纯蓝色天空的色彩完美合拍。听者在触音生情之余不由得脱口而 出：Ringo，别走。Ringo此后的个人专辑中有许多杰出歌曲走的也都是哀愁路线，Octopus’s Garden为他开辟了一个崭新的开端。
I Want You (She’s So Heavy)
又是一首John Lennon写给小野洋子的歌曲。长达7分44秒，Blues Rock风格，想要表达的就是一句：I Want You——我需要你，简单但是动人。小野听着此歌时的痴醉神情可以想象。John和小野的家被漆成纯白色的，John送给小野的钢琴是纯白色的，小野送给 John的车是纯白色的，唱片封套上John的衣装是纯白色的，他们的爱情是纯白色的。这一切都被这样一首纯蓝色的摇滚歌曲完美展现于世人面前。小野洋子 想不痴醉也难。
Here Comes the Sun
George的世纪名曲。再说一遍，世纪名曲。甚至超越了本专辑中George的另一首杰作——Something。歌曲开首部分木吉他由远 及近的演绎使人仿佛看到一轮红日正在缓缓升起，在此乐队即将解散之际George用此歌给予了人们新的希望，也标志着他已踏出新的人生的第一步。一句I say it’s all right给多少遭受了挫折的人们注入了新的生命活力，完璧般的歌曲。
Because
Beatles 的大合唱单曲。高音部有Paul，中音部有John，低音部有George。录音三次，后将三次的录音重叠，制成9人合唱的歌曲。弹着 Harpsichord（大键琴）的是乔治·马丁，弹着电子合成器的是George，鼓手是Ringo。歌曲作者是John Lennon。Beatles全家福般的歌曲。不由令人回想起他们初出道时的景象，也不由令人对着现实神伤。
You Never Give Me Your Money
非常有趣的歌名——你从不给我你的钱。曲名的调侃风格令人错觉这是John的作品，但这首歌却是Paul所作。应该说这是一个组曲。由三首不 同的歌曲的片断组成，这是风格各异的三首歌，奇怪的是将它们放在一起时却显得如此和谐，缺一不可。优美旋律打着[Paul制作]的标志。曲末的钟声，鸟鸣 声为下一首歌Sun King作了很好的铺垫。
Sun King，Mean Mr. Mustard, Polythene Pam，She Came in Through the Bathroom Window
Sun King, Mean Mr. Mustard, Polythene Pam构成了John Lennon所作的巨型组曲，撑起了唱片B面的结构框架。它们彼此间连贯，结构精致巧妙，令人不由得感叹乔治·马丁究竟是如何将它们串烧录制完成的。
Sun King的曲名同Here Comes the Sun呼应，使唱片有了良好的统一感。此曲再次体现了John玩笑人生的个性，罗列了一大堆意思不明的西班牙语和意大利语。令人意外的是Beatles的 四人十分认真地演唱了这样一首搞怪曲目，给人以强烈的反差与黑色幽默感，而对歌曲难以忘怀。
紧接着的Mean Mr. Mustard 和 Polythene Pam两曲创作于 White Album录制之前，当时都属于未完成之作。以John的话讲：烦了，不想写下去了，先这样了。John这一烦，令这两首黄金般的歌曲搁置了一年之久。天 晓得John究竟”烦”了多少次？还有这样的歌曲吗？或许只有小野洋子知道了。Polythene Pam的结尾部与下一首Paul所作She Came in Through the Bathroom Window紧密相连，几乎可以说它们属于同一首歌。不管John接不接受，在这里他与Paul是紧密结合在一起的。
Golden Slumbers， Carry That Weight
Paul 创作的巨型组曲登场。这两首歌连贯成为一体，充满着伤感与不舍的情绪，将B面推向一个高潮。在这两首歌录音时，John由于发生交通事故而没能参 加，Paul对乐队的情感得以完完全全的抒发。在歌曲的催泪气氛达到一个顶点时，Paul再次将You Never Give Me Your Money的忧伤旋律回放，起到了极佳的画龙点睛效果，唱片的整体感也因此得到了升华。
The End
终于，结束的一刻到来了。
Ringo的Drum Solo, John, Paul, George的吉他合奏…….四人尽全力做着最后的表演，直至最后一个音符落下。the Beatles结束了。
唱片封套上四个人排成一列，跨过Abbey Road，他们的背后，是曾经朝夕相处的Abbey Road 录音室，在他们的前方，还有着各自的梦想与追求……
Sun 9 Nov 2008
如果你耐心看完这些视频，你会知道，为什么久石让和宫崎骏会擦出那样的火花，他们彼此真的是惺惺相惜的关系啊。
Sun 9 Nov 2008
这首MV的第一个镜头就是全片我最喜欢的一个镜头出现在电影的最尾端，小魔女的父母阅读女儿的来信。虽然只有0.1秒，但我知道这首MV的作者和我一样，喜欢小魔女。
故事梗概
久石让亲自指挥大乐队
总是很让我感慨的开场音乐，小魔女起飞的那一个晚上
有趣的是，发现英文版的电影中这一段配的是另外的一首音乐
Sun 9 Nov 2008
在日本就想买三个日本音乐家的唱片。坂本龙一、久石让和武满彻
店员很热情地陪我到专卖这些音乐家的唱片柜。每个音乐家都有标签，不会搞错。坂本的最多，武满彻也很多（不过武满彻在二楼，属于古典和爵士了），久石让的最少，不知道为什么。
虽然最少也不下十张，我的挑选就成了问题，最后我买了一张，2200日元。
音乐非常动人，久石让还给北野武配乐的唱片我终于没有买到，但这张唱片综合了他的大部分电影配乐，包括我很喜欢的小魔女宅急便。
最让我觉得激动的是，其中的第九首lost paradise和第十四首the dawn是久石让本人的原唱
听到他的歌声，让我莫名感动，轻微的震撼。
忘却了病痛，忘却了时间，忘却了存在。
1.Forenoon
2.Here We Are
3.I Believe in You
4.Sakura ga saitayo
5.Path of the Lights
6.Hush
7.HOPE
8.Two of Us
9.LOST PARADISE
10.Lenely Dreamer
11.Rosso Adriatico
12.Piano (Re-Mix)
13.Kisetsufu (Mistral)
14.The Dawn
15.Closed Fist
16.Broken Whistle
Wed 5 Nov 2008
Led Zeppelin全集，12张SHM-CD，最新的录音处理技术，全球日本唯一发行。（我反复询问店员了，世界其他地方有没有这套全集，店员认真检索后回复，应该没有，只有日本发行）。当时是将信将疑的心态，回国后查询得知，的确只在日本国内发售，总共发行5000套，到11月就算没卖完也不出售了。限时限量版，花了我38000日元（大约2280元人民币）【图片是转贴的】当时觉得自己疯了，现在觉得这是我很骄傲的举动，佩服自己中。唯一没有想到的，最热爱LED ZEPPELIN的居然是日本人。
1969 Led Zeppelin
1969 Led Zeppelin II
1970 Led Zeppelin III
1971 Led Zeppelin [IV]
1973 Houses of the Holy
1975 Physical Graffiti
1976 Presence
1976 The Song Remains the Same
1979 In Through the Out Door
1982 Coda
补充一下基础知识，什么是SHM-CD？
（下图是普通CD）
下图是SHM-CD，日本环球的独家技术
Tue 4 Nov 2008
跑到日本都没买到这部片子。好在朋友帮我找到了YOUTUBE上的主题歌曲。(本博一口气放了三首，松田在不同时期的演绎）
大切なあなた ／ 松田聖子
在银座最大的音像店里，我和店员说要买这个电视连续剧，那里有专门的日剧柜子。我轮番用日语和英文介绍剧情，可惜热情而精通英文的店员到底也没明白我要买什么。（我要的其他唱片他全部在2分钟内找到，业务惊人熟练）我还打国际长途回国，试图求救好友。可惜店员终于不知道这部片子，我都疑心他是不是太年轻了（看着也有30多的样子）或者当年念书太用功，没看过。
日文片名：れたしってブスだったの?
简体中文名: 我是一个丑女人吗？/ 个体户恋曲 / 单恋个体户
导演: 山田高道
编剧: 大石静
主演: 松田圣子 / 时任三郎 / 西岛秀俊
上映年度: 1993-04-16
集数: 12
语言: 日语
制片国家/地区: 日本
剧情简介 · · · · · ·
松子扮演的归山夕子，是一个将近而立而又有些神经质的独立女性，印象最深的就是她在上厕所的时候，想到的广告词，居然写在草纸上．后来又被好友横则玲子所害而不得不离开广告公司．
失落的她在花痴父亲的鼓励重新振作，自己也开了家广告公司．
剧中，她的恋人是小她８岁的摄影师龙也，后来在一次采访任务中意外身亡了，
最后，夕子去认领了龙也的尸体，３０岁的她，在同时失去事业和爱人的打击下，毅然地继续走了下去．．．
下面这个视频让我想到了麦当娜，松田聖子也有百变造型啊。不知道为什么，她也非常偏爱这首歌曲。这次演出比前面的视频更接近现在，可声音似乎更年轻了。
转贴一份西祠的文章：
谈女人——回忆日剧[我是一个丑女人吗]
引用地址：http://www.xici.net/b2540/d14341511.htm 返回《日本偶像剧场》 关闭窗口
ID: 03871279
我爱美穗 发表于：2003-10-15 20:39:48
西祠聚焦
作者：babyface
这段没来由的怀旧起来，将过去喜欢的影碟、书籍通通搜出来填充空闲的时间。日剧作为影视启蒙篇自不例外，想一名小女生的眼里去看一出[我是一个丑女人吗] 的故事当是新奇的吧，因为当时的年纪与心境看一个女人的故事尤其深刻，也因为说是丑女人实是个可爱的漂亮女人。究其为何说丑亦是有番原由。
当年有日本绯闻天后之称的松田圣子主导这出戏实是明智之举，看她娇小玲珑的身躯，不修边幅的邋遢模样，顶着一头卷发下是张倔强脸孔。清晨上班途中常常怕误点一头摔倒在天桥台阶，横冲直撞的行事作风，不达目标心不死。口直心快不圆滑，不懂做人倒得罪人。对她，男人们伪善奉承，女人们避而远之，当时的我还直道职业女性竟是做成她那样？现在想来，真真臭气熏天乌黑黑的世俗容不下这样的真纯女子，说她事业成功又如何，人情关里不是硬被好朋友摆了一道，臭名远播，在满是敌人的境地下，成功靠的是才干不是人缘。但她并非毫不世故，也懂得见好就收，并且出放自如，她是俗气却不失真诚地活着，利益她也要，但全在诚实真正的前提底下，获取成功实属不易。这类女性，搁在今天是异数，其实半个多世纪前当真有一个，沪上与张爱玲齐名的女作家苏青，大胆放言《结婚十年》之琐碎隐私，一一尽数。极其市俗化的笔触写到女性入世的悲哀，若不好好保有终将逐渐幻灭，事业亦是、爱情亦是。一路走来，[丑女人]的结尾却看似幻灭实是重生。
“圣子”有两段情，一段刻骨、一段朦胧。张爱玲说男人生命里也许全都有过至少两个女人，一个是圣洁的妻、一个是热烈的情妇，一个似朵红玫瑰、一个似朵白玫瑰。那么，是否女人的生命里也渴求遇到至少两个男人，一个纯洁青春灿烂似朝阳、一个宽广成熟睿智如山川，一个你想要抚慰他、一个渴望被他抚慰。“圣子”就遇到了他和他。
他，没钱没地位，只有年青冲动的心在黑暗的旅途上艰难跋涉，祈求开创出光亮地前景，徒手前进再大力量也有耗尽的时候，这样地遇见了“圣子”，她有些心疼他，他又有些依赖她，一些些渐渐变为深沉地牵挂，以若初雪般的心相爱，没有一点杂念，是吧，爱有了杂质就失却平衡。知道他热爱摄影的理想，为了爱，她用了金钱资助，于他却是刺激了自尊，被剥掉了自尊只剩下可怜的自卑，爱颠簸了不再平稳，他逃了消失不见。
我常常想恋人之间总需要一个平衡度，不论心境或是追求，女人站在高处或是男人居高临下都不是适好的状态。可是平衡了心却平衡不了自身之外的太多，是是非非。
另一个他，原先是职场上势不两立的死对头，同时遭遇事业的挫败与感情的创痛，命里注定的走到一起从头奋进，并肩作战中培养起深厚的默契，感情顺着事业的起伏越发坚固，成就惺惺相惜的情谊。他要抛开一切跟她走，一线之间，终究只是一线之间，他割舍不下妻女，背叛自已容易背叛世界太难。
“圣子”在爱情面前败下阵来，两个男人都给不了最终的承诺，望着爱情的幻灭，寻求在事业的新程上再出发，沐浴在阳光里灿烂的微笑“加油，31岁的女人”！
身处残酷的现实世界，爱情在生活面前不堪一击，要生活还是要爱情竟然变成一种选择，无法并肩而坐。女人，尤其有头脑的职业女性，大多奋不顾身地奔向智慧之国，茁壮地成长、健康地生活，要如“丑女人”般保有“真纯”之生活，太难。
最后一段视频。可见松田有多喜欢这首歌曲。
