Mon 24 Nov 2008
在南京参加了中国首届媒体融合会议，杨锦麟主持。做了中英文的发言。
在回宁波的车上买了一份上海一周。推荐的CD居然是Leonard Cohen的，我很早就收藏过这张唱片。想起上周在杭州，在一个中央美院雕塑老师家里，听他的学生说过也喜欢。好在，Leonard Cohen 还在影响一代又一代的年轻人。
在南京遇到了我一个宿舍的“老大”,我们居然拍了手机照片发给宿舍其他兄弟。我们也有整整十年没有见面了。这个世界变化快。
于是回家找到leonard cohen的老唱片来听，还是依然感动。
Leonard Cohen - Dance Me to the End Of Love
Wed 19 Nov 2008
理工终于有第一家咖啡西餐厅了，很高兴。但一直路过没有去过。在自己的课上，学生拿这个餐厅作为练习，为其策划营销方案。才知道原来是我学生开的，02的。于是中午去看了看。
进店就被认了出来，老板是02工业设计环艺的，原来是剧社的。俺在大学时代可是母校的剧社社长啊。后来老板娘回来了，才认出是自己的新闻专业的学生。
点了荷香排骨，非常好吃，而点的意大利咖啡，真的可以得高分，在宁波也可以排名前5，入口特别棒，喝到底略弱一些，总体超好。
和老板娘聊了很多，似乎比她在校时候要多的多。聊过去的学生时代，老师、同学的现状等等，似乎我也回到了过去，特别开心，席间还有03的毕业生回来学校（我都没认出来，超级惭愧）。
感觉学生成熟了很多，在生活上，事业上，都经历过挫折，但都勇敢面对，一路前行。认真地打理魔幻厨房。
想想自己蛮惭愧的，似乎还是学生们的进步更加令人羡慕。
由于约了论文学生，没聊太久就走了。一定要请我，不过我还是埋了单，这是我对学生仅有的支持了。给了他们一些建议和鼓励，微不足道。请老板娘喝咖啡，终于没有让我请，实在是失败，呵呵。
下次带更多朋友去尝尝。很多人的梦想是开家咖啡店，我的学生居然实现了。
Sat 15 Nov 2008
今天，2008年1月21日，是我个人非常尊敬和喜爱的著名动画人近藤喜文先生去世10周年的纪念。
1950年3月31日出生于日本新泻县五泉市的近藤喜文先生，早在松村高中念书的时候，就总喜欢捧着素描本一有机会就不停地画画。毕业后只身一人前往东京，经过职业学校的培训后年仅18岁的他进入了“A Pro”动画公司工作。在高田勋与宫崎骏早期合作的TV动画中，他的才能就早早地发挥了出来。经历了长年的合作，从最底层的原画开始到1987年吉卜力工作室创立，他已成为不可或缺的一员大将。
在1988年制作《龙猫》（宫崎骏）和《萤火虫之墓》（高田勋）的时候，由于两边同时进行，还发生了两位监督争夺近藤的事情。作为宫崎骏的头号入室大弟子，1995年他还担任了《侧耳倾听》的监督。《侧耳倾听》的主人公努力上进的姿态，是最具有吉卜力风格的人物。他以人文关怀的主题成功地描写了在青春期中挣扎迷茫的少女和少年平凡而真实的关于青春的故事，为吉卜力又增添了光辉的一笔。
近藤本人也坦言自己并非天才，而是靠着后天的不断努力才有了今天的成绩。他在日常生活和幻想的动作部分都很出色，比起两位前辈监督平均小十多岁的近藤本来可以说是最合适的接班人，宫崎骏也有意把监督的接力棒传给他，但由于长期工作积劳成疾，因动脉瘤破裂于1998年1月21日去世，享年47岁。之后宫崎骏、高畑勋二位监督不得不以近60的高龄一直工作到现在。
P.S：
除了近藤喜文先生自己担任监督的《侧耳倾听》，他担任作画监督并且大家熟悉的作品还有《萤火虫之墓》，《龙猫》，《魔女宅急便》，《岁月的童话》，《幽灵公主》。此外在《鲁邦三世》，《红猪》，《听到涛声》，《平成狸合战》里他还担任了原画一职。
后来吉卜力的作品《猫的报恩》有点缅怀近藤喜文先生的意思，其中那只猫与《侧耳倾听》中的MOON是一样的。
近藤喜文
こんどう よしふみ
Kondō Yoshifumi
生平简介
1950年3月31日、新潟県五泉市で生まれる。
1965年4月、新潟県立村松高校入学。美术部に所属。先辈には漫画家の柳沢きみおがいた。
1968年4月、高校を卒业して上京。东京デザインカレッジ?アニメーション科に入学。
1968年10月1日、Ａプロダクション（现シンエイ动画）に入社。『巨人の星』、『ルパン三世』などに参加。
1978年6月20日、日本アニメーションに移籍。『未来少年コナン』、『赤毛のアン』などに参加。
1978年、新人养成テキストブック「アニメーションの本」を共著で出版。
1980年12月16日、テレコムアニメーションフィルムに移籍。『名探侦ホームズ』のキャラクターデザインなどを担当。
1985年3月16日、テレコムアニメーションフィルムを退社。6月から8月まで自然気胸で入院。
1986年1月、日本アニメーションの契约社员になる。
1987年1月、スタジオジブリに移籍。
1998年1月21日、解离性大动脉瘤のため死去。享年47。
主要作品
巨人の星（1968年） 动画?原画
ルパン三世（1971年） オープニング原画?原画
ど根性ガエル（1972年） 原画?作画监督
パンダコパンダ（1972年） 原画
未来少年コナン （1978年） 原画
赤毛のアン（1979年） 原画?作画监督?キャラクターデザイン
トム?ソーヤーの冒険 （1980年） 原画?作画监督
名探侦ホームズ （1985年） 作画监督?キャラクターデザイン
爱の若草物语 （1987年） キャラクターデザイン
火垂るの墓 （1988年） 作画监督 ?キャラクターデザイン
魔女の宅急便（1989年） 作画监督
おもひでぽろぽろ （1991年） 作画监督?キャラクターデザイン
红の豚 （1992年） 原画
そらいろのたね （1992年） 演出?原画
海がきこえる （1993年） 原画
平成狸合戦ぽんぽこ （1994年） 原画
耳をすませば （1995年） 监督
もののけ姫 （1997年） 作画监督
既然提到近藤喜文先生，就不得不提由他监督的名作《耳をすませば》
中文名：侧耳倾听、心之谷、梦幻街少女
制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力
原作：柊 葵
美术：宮崎駿
監督：近藤喜文
美術：黒田聡
音楽：野見祐二
声の出演：本名陽子（月島雫）高橋一生（天沢聖司）
故事背景
1993年，吉卜力工作室在连续推出多部主题深刻的大作后，制作人员普遍进入了身心俱疲的状态。为此，宫崎骏决定策划一系列成本低、周期短、主题轻松的“佳作小品”，系列的第一部定为《侧耳倾听》(又译：《梦幻街少女》)，灵感来源于一部同名少女漫画作品，由与宫崎骏合作了近20年、在吉トカ工作室的多部作品中任作画监督的近藤喜文出任监督。该作中的人物动作和背景完全采用写实的表现手法， 背景音效使用了当时最为先进的杜比数码环绕立体声技术，因此在观看时会产生强烈的临场感。片中月岛霞想象中的世界取材于日本著名画家井上直久的系列美术作品《イバラ—ド》，轻灵脱俗的幻想世界令人心驰神往。片中所演唱的主题曲《COUNTRY ROAD》(翻唱美国乡村歌手约翰 丹佛的名曲《TAKE ME HOME COUNTRY ROADS》)也成为广为传唱的佳作。
故事梗概
《侧耳倾听》里的小女孩月岛霞，正在念中学，象每个临将毕业的学生一样，她也面临着今后的抉择。但是她并不是一个沉迷于功课的小女孩，她喜欢看更多的课外书，并把自己的感受写下来。有一天，霞给当图书馆管理员的爸爸送盒饭，半路上遇见一只胖猫，居然象人一样搭坐电车。她好奇的一路追踪过去，于是在半山坡发现了一家古老而精致的玩具店——“地球村”。放在店里桌上的猫玩偶男爵闪烁着神奇的光晕，令她深深着迷。回家的路上，一个男孩送回了她遗忘的便当。而先前失踪的那只胖猫，则笑嘻嘻的坐在男孩自行车的后坐上。于是一个神奇的童话般的故事在男孩和霞之间开始了。
原来男孩自己在学做小提琴，并且希望霞能唱她正在翻译的一首英文歌：约翰 丹佛的《COUNTRY ROAD》，自己用小提琴来为她伴奏。这时候其他的老乐手们回来了，于是在“地球村”，他们演奏起了自己的乐器。这个温馨的小型演唱会，最后在大家快乐的掌声中结束。经过互相的介绍，霞认识了这个学小提琴的男孩，天泽圣司。圣司对霞倾诉了自己想去意大利古老的制琴学校学习的梦想。而霞被玩具店的猫男爵的爱情故事所启发，也决定写关于猫男爵的作品——相爱的两个人却因为种种误解而不能在一起的故事。
霞和圣司两个人都在面临着毕业抉择的十字路口，却坚定的选择了自己所向往的道路。顶住学业和考试的重压，霞终于完成了小说，并带给玩具店的老爷爷看。老爷爷深受感动，并讲述了猫男爵真正的故事。原来猫男爵的故事恰恰和霞所写的故事吻合。霞为这一切幻境般的经历而陶醉。而圣司也终于得到家里父母的理解，终于可以去意大利学习造琴技艺。最后在那个日出时分，在明净晴朗的天空下，临行前的圣司勇敢的向霞告白，而霞幸福的答应了。他们拥抱在一起 —— 圣司高喊着： “ 我最喜欢你！ ”
《侧耳倾听》最寓意深刻的是在影片末，圣司用自行车载着霞走着一段很陡的路，霞想到她可能会成为圣司踏上理想之路的负担，所以毅然从车上跳了下来帮忙推车， “ 不想成为圣司君的负累，而是要和圣司君一起努力把路走完。 ” 当时这短短的一幕实在令人感动得说不出话来！
《侧耳倾听》的故事发生在1994年，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。本片并没有象大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。
花絮
本片最大卖点
这部片子当年最大的卖点是动画技术的新突破，剧中有一段弦乐重奏的场景，男女主角在阁楼之上的一幕：温馨的烛光下，小提琴演奏起约翰 丹佛的《Country Road》。镜头对准左手——画面上的指法与真实的提琴指法完全吻合，和音乐配合得天衣无缝！
自从沃尔特 迪斯尼发明出让米老鼠随音乐节奏跳舞的技术之后，近几十年来不断有动画人尝试各种将动画和音乐更为紧密结合的方式，但还从未有人在小提琴成功过。1982年时，高田勋的《大提琴手歌修》曾有类似的尝试，但镜头只一闪而过，随即渲染气氛的光点便出现将其掩盖了。宫崎骏为这几分钟的镜头用了大半年的时间，终于大功告成！再想想某些港台剧中装模作样划几下琴弦的演员，不由得更加敬佩宫崎大师的敬业精神！
关于片尾男主角的表白“你能嫁给我吗”
很多人都认为这样的表白太突然,漫画原作本来是”我爱你”,但是宫崎骏改成了”你能嫁给我吗?”宫崎骏的解释是如果说”我爱你”的话大家都能猜到,很没意思,所以他就来个出乎意料的。
关于故事发生的多摩地区
《侧耳倾听》和上一部动画《百变狸猫》是连贯的,都发生在多摩地区。片首曲《Take Me Home Country Roads》播放时，画面上映出的背景就是从多摩地方眺望都心的夜景。实际上这个夜景，是《平城狸合战》最后播报演职人员时最终的场景。狸猫的居住地被剥夺的多摩，而雫和圣司就住在这多摩新区。
○ 月島雫追猫的车站
東京都多摩市関戸二丁目
京王電鉄京王線聖蹟桜ヶ丘駅
○从图书馆回家道路旁边的河
東京都多摩市桜ヶ丘四丁目
大栗川
○ 车站到图书馆的路
東京都多摩市桜ヶ丘四丁目
大栗川の霞ヶ関橋
○ 图书附近的道路
東京都多摩市桜ヶ丘四丁目
いろは坂
○ 向图书馆阶梯
東京都多摩市桜ヶ丘一丁目
いろは坂の階段
○ 看日出的高台
東京都多摩市桜ヶ丘四丁目
いろは坂の崖の上
○ 杉村向月島雫告白神社
東京都多摩市桜ヶ丘一丁目
金比羅宮
○ 地球屋前
東京都多摩市桜ヶ丘四丁目
いろは坂上のロータリー
○ 地球屋所在住宅街
東京都多摩市桜ヶ丘四丁目
住宅街
○ 上学路
東京都多摩市桜ヶ丘四丁目
見晴らしの良い道
OST
野见祐二
1.丘の町
2.猫を追いかけて
3.地球屋
4.エルフの女王
5.夏の終わり
6.打ち明け話
7.電車に揺られて
8.丘の上,微風あり
9.エンゲルスツィマー (天使の部屋)
10.ヴァイオリン&チューニング
11.カントリーロード (ヴァイオリンヴァージョン)
12.満天の夜空
13.流れる雲,輝く丘
14.きめた!わたし物語を書く
15.飛ぼう!上昇気流をつかむのだ!
16.古い木版画
17.カノン
18.迷いの森
19.追憶
20.バロンのうた
21.夜明け
22.カントリー ロード (主題歌)
野见祐二担任了Country Road的编曲，剧中音乐的作曲。他曾担任过游佐未森的曲集，和坂本龙一合作过多部电影音乐。因为本人制作Image Album也制作Sound Track，因此据说有把完全不同的场景中的曲子拿到本片中用。比如说把24小时便利店的曲子，拿来做Moon登场的主题曲。
在《侧耳倾听》这部影片中，使用了琵琶、木质短笛、古大提琴等古乐器。据说是因为古乐器的声音很小，所以如果不侧耳倾听的话，是听不到的……这样的意思。
片中所演唱的主题曲《COUNTRY ROAD》(翻唱美国乡村歌手约翰 丹佛的名曲《TAKE ME HOME COUNTRY ROADS》)自此片后成为广为传唱的佳作。
据说宫崎骏曾在听这首歌曲时暗自去揣想都市里成长起来的中学生们关于故乡的感知和认识，于是进一步充实了《侧耳倾听》的总体构思。影片中月岛霞和同班伙伴试着把为《乡间小路》的英文歌词译成日文在毕业谢师会上演唱，承担了翻译任务的月岛霞总是无法贴切地理解原曲中所表达的对乡村的眷恋。经历了一番苦恼之后，这个城市成长的女孩领悟到：对自己而言，故乡的风景正是自己生活的钢筋混凝土堆砌起来的城市，并决意立足与脚下的现实，鼓起勇气去积极地生活。月岛霞最后填就了新词的《乡间小路》是这部电影真正意义上的主题歌。然而，把现代都市视作故乡，毕竟是宫崎骏把感受的基点设定在一个都市成长的少女身上的结果。其实宫崎骏始终在通过电影执着地表达着对故乡最本源的诉求。而对他本人而言，故乡的概念只能是滋养过人类的森林而不会是90年代的现代都会。”
Thu 13 Nov 2008
10月24日，国际数字内容展会在日本东京召开，作为展会重要内容的2008亚洲视觉论坛同时举行。本次大会由日本经济产业省和社团法人协会联合主办，东京大学等单位承办。我院教师何镇飚副教授的论文（与导师邵培仁教授合作）入选。何镇飚老师受邀在东京未来馆大会现场宣读了论文，是大会当天仅有的6篇主题论文（发言时间长达25分钟）之一。
不断有朋友问，你去日本干什么？用这篇新闻稿回应之，虽然不喜欢如此高调。
（原帖地址：http://news.nit.net.cn/News/html/nitnew/flxw/yxfc/2008-11-07/20081107134122.html）
Thu 13 Nov 2008
Wed 12 Nov 2008
Wed 12 Nov 2008
Here come old flattop he come grooving up slowly
He got joo-joo eyeball he one holy roller
He got hair down to his knee
Got to be a joker he just do what he please
He wear no shoeshine he got toe-jam football
He got monkey finger he shoot coca-cola
He say “I know you, you know me”
One thing I can tell you is you got to be free
Come together right now over me
He bag production he got walrus gumboot
He got Ono sideboard he one spinal cracker
He got feet down below his knee
Hold you in his armchair you can feel his disease
Come together right now over me
He roller-coaster he got early warning
He got muddy water he one mojo filter
He say “One and one and one is three”
Got to be good-looking ’cause he’s so hard to see
Come together right now over me
Michael Jackson Version (听听迈克杰克逊的版本吧，他可一度拥有Beatles的版权）
Aerosmith的重金属版本
Bruce Springsteen和枪炮玫瑰主场AXL ROSE的come together
纪念列侬诞生67周年，粉丝相聚在纽约高唱COME TOGETHER
一首谁唱都好听的歌曲，我甚至在某年的红白歌星之后的NHK听过日本音乐人演艺的JAZZ版，可惜没有找到。
以前一直没听懂列侬唱的XUUU，是什么意思，后来才知道是shoot me…..
Wed 12 Nov 2008
写博文又没时间。
狂听音乐。
南天群星的2005大碟，一口气三十首作品，双CD+DVD。封面让我想起Beatles.killer street是南天群星的录音室所在的街道名称。
不只封面，音乐也像。呵呵。而ABBEY ROAD也是EMI著名的录音棚，是beatles的主要录音室。（一如北京的百花，陈升唱的“百花深处”，其实指的是百花录音室。
录音室总成为乐队的灵感来源。
我最喜欢的Abbey Road啊，为什么是beatles的最后一张专辑。
下面是我转贴的一篇牛人文章，让我想起了我第一次听ABBEY ROAD的那个大学时代，为Beatles第一次流下的眼泪。
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2008-10-14 12:42:58 来自: 流水弦歌 (北京)
Abbey Road的评论 
原文部分引自网上 A Paranoid Kid的X&Y，我看到他的追忆甲壳虫系列写了很多有趣内容，就引过来与大家分享，并增补了早期的大部分内容。原文1-6回忆了甲壳虫所有的专 辑，这篇是最后一篇。为表示对 Paranoid Kid 大作的尊重，沿用了与他相同的标题，本文改用时间流倒叙的方式，并加入了很多我从wikipedia、youtube、beatlemania 网站收集、整理和翻译的内容，共计十五篇，写给喜欢Beatles的同好共享。
I like the Beatles.
Something, Oh! Darling, Here Comes the Sun
It’s been a long cold lonely winter.
It feels like years since it’s been here.
The smiles returning to the faces.
It seems like years since it’s been here.
It’s all right, I like 那段哒哒哒哒哒哒的音阶加架子鼓，really cool.
2005年美国“发现”号航天飞机与国际空间站对接时有这么一段与此歌相关的插曲，
发现号上的五位宇航员，包括帕特里克都是首次进入太空。他们在失重状态下第一个早晨是在听到由休斯顿传送来披头士乐队经典歌曲《日 出》(Here Comes the Sun)醒来的。香农·卢西德(Shannon Lucid)在控制中心通过无线电波对宇航员们说：“发现号，早上好。我们特别想感谢你们在昨晚将阳光带进我们心田。这是一次了不起的发射。”波兰斯基回 答：“我们也都感觉很了不起。”
Album: Abbey Road
The Beatles, 1969, the LAST official album of The Beatles.
1. Come Together
2. Something
3. Maxwell’s Silver Hammer
4. Oh! Darling
5. Octopus’s Garden
6. I Want You (She’s So Heavy)
7. Here Comes the Sun
8. Because
9. You Never Give Me Your Money
10. Sun King
11. Mean Mr. Mustard
12. Polythene Pam
13. She Came in Through the Bathroom Window
14. Golden Slumbers
15. Carry That Weight
16. The End
17. Her Majesty
四个人排成一列，横渡Abbey Road，他们的背后，是曾经朝夕相处多年的Abbey Road录音室。他们走得如此毅然，不带半分留恋。从照片上看，唯有Paul是光着脚走的，他的右手甚至还夹着烟卷。
Beatles解散了，在此之前为我们留下的是一张史诗般的杰作–Abbey Road。
如前所述，在上张专辑——Let It Be的制作工作还没有完全结束时，Abbey Road的录音就事实上已经开始了。因此可以说它们几乎是在同一时期录制的，有趣的是这两张唱片的风格截然不同。其原因，归根结底，在于制作人乔治·马丁 的回归。Beatles的所有杰出唱片中，都留下了乔治·马丁的辛勤汗水，甚至有人认为乔治·马丁是当之无愧的Beatles的第五位成员。1969年5 月，面对着已然一团糟的录音现场，感到心灰意冷的Paul私底下全力劝说乔治·马丁重新出山，再为Beatles制作一张也是最后一张唱片。1969年7 月1日，乔治·马丁终于重返Abbey Road录音室，从这一天起，伟大唱片的录制工作开始了。
如果说1967年乐队曾经在唱片中成功地扮演了一支名为Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band的虚拟乐队的话，那么他们在本张专辑中要合力扮演的是一支已然不复存在了的 The Beatles乐队。
Come Together
歌名暗示着乐队的成员们终于又走到了一起。毕竟他们已经不在一起很久了，自从1967年录制完Magical Mystery Tour之后，支离破碎的日子便始终在继续着，即使是Get Back都没能将他们重新拉回到一起。
Come Together是一句非常重要的宣言，告诉世人这是一张久违了的the Beatles四人合力作品。
有趣的是这首歌的作者与演唱者是一心想着尽快散伙的——John Lennon。与此相映成趣的是唱片结尾部标志着乐队解散的歌曲——The End 出自一心想着挽救乐队的Paul McCartney之手。
John 用完全没有表情，脱力且飘忽不定的演唱演绎了这首歌，歌曲带足了叛逆，摇味十足，传遍街头巷尾，被公认为20世纪最佳摇滚单曲之一。歌曲中 John有一句含糊不清的歌词始终出现，听上去像[xiu]的发音，给人以十分诡异的感觉。其实这句歌词是”Shoot Me”，意为 “开枪打我”。令人悲哀的是，11年之后John的一位牢牢记住了这句歌词的死忠粉丝将其转变为了残酷的现实。
Something
显然George的作曲才华到了此时已然全面开花，令人感叹他能够完成如此杰作。这是一首充满悲伤的歌曲，加上Beatles即将解散的现 实，听起来平添几分凄凉。歌曲中George的吉他演奏被人们称为”哭泣的吉他”，其奏法像极了George的好友——吉他大师Eric Clapton的演奏技巧。开首一句Something in the way, she moves. 孤独感如风中枯叶，催人泪下。
Maxwell’s Silver Hammer
跟在John, George作品之后的是Paul所作Maxwell’s Silver Hammer。这是一曲小品般的作品，气氛活跃，较好地调节了前两曲所带来的灰暗感。歌曲中Paul第一次尝试使用了电子合成器。电子合成器在70年代广 泛被其他摇滚乐队使用，可以说这里是一个开端。
Oh! Darling
John在日后的自传中指出：如果这首歌由我来唱的话，一定会收到更好的效果。这首歌由John来演唱的话或许会更加摇滚一些，这点谁都相 信。然而，正是因为有了Paul的演绎，歌曲才更有感觉了，无论如何歌曲的妙处只有原作者最清楚。传说Paul为了唱好此歌，录音当天一大早便来到录音室 猛吼了十七八首歌曲力图使自己的嗓音听上去更有力度，更带野性。这一方法果然奏效，一句Oh! Darling可谓Powerful!!
Octopus’s Garden
Ringo是Beatles里最晚熟的一个，事实上在乐队的这些年里真正由他创作的歌曲只有两首：收录于White Album中的Don’t Pass Me By，和本曲Octopus’s Garden。如前所述 Don’t Pass Me By 是一首凡曲。因此Ringo于歌曲创作方面的最终成绩单的好坏就只指望Octopus’s Garden这一首歌了。Ringo晚熟，但是他最终成熟了——在Beatles解散之前。
Octopus’s Garden非常为他争气，一句话：Save the best for the last，在最后的最后，Ringo的杰作诞生。Ringo以往演唱过的单曲都给人以温暖，轻快的感觉，这与他带着浓厚鼻音的唱腔有关。而这一次歌曲里有 的却是说不清道不明的哀愁。这样的歌曲氛围与整张专辑的主题完美合拍，甚至与唱片封套上的纯蓝色天空的色彩完美合拍。听者在触音生情之余不由得脱口而 出：Ringo，别走。Ringo此后的个人专辑中有许多杰出歌曲走的也都是哀愁路线，Octopus’s Garden为他开辟了一个崭新的开端。
I Want You (She’s So Heavy)
又是一首John Lennon写给小野洋子的歌曲。长达7分44秒，Blues Rock风格，想要表达的就是一句：I Want You——我需要你，简单但是动人。小野听着此歌时的痴醉神情可以想象。John和小野的家被漆成纯白色的，John送给小野的钢琴是纯白色的，小野送给 John的车是纯白色的，唱片封套上John的衣装是纯白色的，他们的爱情是纯白色的。这一切都被这样一首纯蓝色的摇滚歌曲完美展现于世人面前。小野洋子 想不痴醉也难。
Here Comes the Sun
George的世纪名曲。再说一遍，世纪名曲。甚至超越了本专辑中George的另一首杰作——Something。歌曲开首部分木吉他由远 及近的演绎使人仿佛看到一轮红日正在缓缓升起，在此乐队即将解散之际George用此歌给予了人们新的希望，也标志着他已踏出新的人生的第一步。一句I say it’s all right给多少遭受了挫折的人们注入了新的生命活力，完璧般的歌曲。
Because
Beatles 的大合唱单曲。高音部有Paul，中音部有John，低音部有George。录音三次，后将三次的录音重叠，制成9人合唱的歌曲。弹着 Harpsichord（大键琴）的是乔治·马丁，弹着电子合成器的是George，鼓手是Ringo。歌曲作者是John Lennon。Beatles全家福般的歌曲。不由令人回想起他们初出道时的景象，也不由令人对着现实神伤。
You Never Give Me Your Money
非常有趣的歌名——你从不给我你的钱。曲名的调侃风格令人错觉这是John的作品，但这首歌却是Paul所作。应该说这是一个组曲。由三首不 同的歌曲的片断组成，这是风格各异的三首歌，奇怪的是将它们放在一起时却显得如此和谐，缺一不可。优美旋律打着[Paul制作]的标志。曲末的钟声，鸟鸣 声为下一首歌Sun King作了很好的铺垫。
Sun King，Mean Mr. Mustard, Polythene Pam，She Came in Through the Bathroom Window
Sun King, Mean Mr. Mustard, Polythene Pam构成了John Lennon所作的巨型组曲，撑起了唱片B面的结构框架。它们彼此间连贯，结构精致巧妙，令人不由得感叹乔治·马丁究竟是如何将它们串烧录制完成的。
Sun King的曲名同Here Comes the Sun呼应，使唱片有了良好的统一感。此曲再次体现了John玩笑人生的个性，罗列了一大堆意思不明的西班牙语和意大利语。令人意外的是Beatles的 四人十分认真地演唱了这样一首搞怪曲目，给人以强烈的反差与黑色幽默感，而对歌曲难以忘怀。
紧接着的Mean Mr. Mustard 和 Polythene Pam两曲创作于 White Album录制之前，当时都属于未完成之作。以John的话讲：烦了，不想写下去了，先这样了。John这一烦，令这两首黄金般的歌曲搁置了一年之久。天 晓得John究竟”烦”了多少次？还有这样的歌曲吗？或许只有小野洋子知道了。Polythene Pam的结尾部与下一首Paul所作She Came in Through the Bathroom Window紧密相连，几乎可以说它们属于同一首歌。不管John接不接受，在这里他与Paul是紧密结合在一起的。
Golden Slumbers， Carry That Weight
Paul 创作的巨型组曲登场。这两首歌连贯成为一体，充满着伤感与不舍的情绪，将B面推向一个高潮。在这两首歌录音时，John由于发生交通事故而没能参 加，Paul对乐队的情感得以完完全全的抒发。在歌曲的催泪气氛达到一个顶点时，Paul再次将You Never Give Me Your Money的忧伤旋律回放，起到了极佳的画龙点睛效果，唱片的整体感也因此得到了升华。
The End
终于，结束的一刻到来了。
Ringo的Drum Solo, John, Paul, George的吉他合奏…….四人尽全力做着最后的表演，直至最后一个音符落下。the Beatles结束了。
唱片封套上四个人排成一列，跨过Abbey Road，他们的背后，是曾经朝夕相处的Abbey Road 录音室，在他们的前方，还有着各自的梦想与追求……
